Après neuf jours de Compétition, samedi soir, le jury présidé par Park Chan-wook a dévoilé le palmarès de cette 79e édition du Festival de Cannes. Parmi les vingt-deux titres en lice pour la Palme d’or, des grandes tendances, en miroir de l’état actuel du monde et de la création, ont traversé les longs-métrages présentés.

C'est dans ce lieu de la France rurale et son architecture incrustée de formes rectangulaires que Léa Mysius orchestre une nuit en enfer lors de la fête d'anniversaire de Nora durant laquelle trois frères (Benoît Magimel, Paul Hamy et Alane Delhaye) sèment la terreur.

Agnès Jaoui manque sa cible lorsqu'elle adresse le sujet autour duquel se noue l'intrigue : les comportements à adopter face aux violences sexuelles dans le milieu du spectacle. La cinéaste a beau jeu de montrer patte blanche en situant son personnage – et donc elle-même – du côté de la génération du droit d'importuner. Elle pêche néanmoins par manque de courage ...

Les créateurs de la série La Mesías, Javier Calvo et Javier Ambrossi ont présenté en Compétition La Bola Negra, une fresque qui revisite un siècle d'Histoire espagnole à l'aune de vies homosexuelles empêchées par le secret et le silence. De ces parcours sacrifiés, ceux que l'on surnomme Los Javis ont tiré une œuvre romanesque en diable entre désir et quête identitaire sur laquelle plane la poésie de Federico García Lorca. L'un des moments forts de cette 79e édition.

Vincent Lacoste est de retour au cinéma avec Mariage au goût d'orange, un ballet familial en partie improvisé sous la caméra de Christophe Honoré. Rencontre.

Après Rien à foutre, Emmanuel Marre revient à Cannes pour une ample fresque sur la collaboration, notamment inspiré par la correspondance de son arrière-grand-père. Un film raidcal qui n'est pas passé inaperçu à Cannes.

Après les chocs Girl, Caméra d’or à Cannes en 2018, et Close, Grand Prix en 2022, le réalisateur belge Lukas Dhont revient cette année en compétition officielle avec Coward, un drame situé pendant la Première Guerre mondiale, au centre duquel brûle une romance contrariée entre deux jeunes soldats.

On n’attendait pas forcément Gilles Lellouche dans un film de László Nemes, le réalisateur hongrois du Fils de Saul. Les deux hommes présentent Moulin en compétition à Cannes, sur les derniers jours du résistant Jean Moulin dans la prison de Montluc à Lyon, sous la direction féroce et inquisitrice de Klaus Barbie.

Fasciné par l'étourdissement métaphysique qu'il désire susciter avec L'Inconnue, Arthur Harrari en oublie cependant d'ancrer son millefeuille théorique dans la réalité matérielle. À l'instar de ses personnages catatoniques qui se désintègrent en eux-mêmes et se murent dans le silence, le cinéaste ose à peine contempler les implications concrètes de la situation qu'il pose.

En exclusivité depuis Cannes, Surimpressions a reçu la confirmation que O’Brother Distribution avait acquis les droits pour les films Du fioul dans les artères et La deuxième fille, tous deux sélectionnés par la Semaine de la Critique. Une belle nouvelle pour les cinéphiles belges, qui pourront ainsi découvrir ces deux longs-métrages dans les salles prochainement.

Dix ans après The Strangers, le cinéaste sud-coréen Na Hong-jin est venu électriser la Compétition avec Hope, une superproduction qui fond les genres sous l'impulsion d'une mise en scène symphonique du chaos. Hope © Plus M Entertainement Cette année à Cannes, les blockbusters américains sont aux abonnés absents. Qu'à cela ne tienne, la Compétition a trouvé en Hope, le film le plus cher de l'histoire du cinéma coréen, le remède idéal : une chasse au monstre féroce et effrénée

Pour sa septième entrée en compétition à Cannes, le cinéaste espagnol livre avec Autofiction un récit entre deux temporalités sur l’amour, le deuil et la création.

Et si les morts pouvaient nous revenir sous forme d'humanoïdes construits par intelligence artificielle ? Derrière le filtre de l'anticipation, Hirokazu Kore-eda poursuit une réflexion sur la filiation traversant déjà nombre de ses films (Tel père, tel fils, Une affaire de famille).

Après l’abrasif Tengo Suenos Eléctricos, Valentina Maurel revient avec un nouveau film belge tourné au Costa Rica, sélectionné à Un Certain Regard.

Pour son quatrième long-métrage, Jeanne Herry fait sa première incursion en Compétition avec Garance, un film-personnage sur une actrice aux prises avec l'alcoolisme, transcendée par la performance multifacette d'Adèle Exarchopoulos.

À Cannes, nous avons pu rencontrer Pierre Le Gall, cinéaste révélé par son scénario des Belles Cicatrices, qui livre un excellent premier film sur une histoire d'amour dans le milieu des chauffeurs poids lourds avec Du Fioul dans les Artères.

Pour son premier long-métrage Barça Zou sélectionné à l'ACID, Arthur Bouet pioche dans ses souvenirs et compose le portrait vibrant d'un groupe d'amis face au temps qui passe.

Le retour du cinéaste américain au thriller mafieux, genre qui a fait ses plus grandes heures, pourrait lui valoir d'être taxé de frilosité. Or, s'il en reprend les décors (le Queens, Brighton Beach), le milieu (l'immigration russe) et certains motifs tel que la fraternité, il y aborde un thème généralement associé au cinéma horrifique, qui lui permet ici de déployer des trésors de mise en scène : la contamination du quotidien par un mal invisible.

Amateurs d’onirisme contemplatif, le film de l'Autrichienne Sandra Wollner, sélectionné dans la section Un Certain Regard, pourrait vous plaire. Everytime © Charades Tout se joue dans un zoom, de plusieurs minutes. Au loin, on observe des immeubles au lever du soleil. Alors que la caméra se rapproche tout lentement, on commence à distinguer les silhouettes de deux adolescents qui discutent, allongés sur le toit en fin de soirée. La jeune fille se rapproche du bord pour prendr

Présenté dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes, Club Kid marque les débuts derrière la caméra de Jordan Firstman, cinéaste mais aussi chanteur. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que son premier long métrage a électrisé la Croisette. Entre euphorie nocturne, chaos affectif et tendresse inattendue, le film réussit à transformer un récit sur la parentalité en une véritable explosion d’humanité.

Pour son huitième long-métrage présenté en Compétition, Hirokazu Kore-eda, déjà lauréat de la Palme d'or en 2018 pour le sublime Une affaire de famille, revient avec Sheep in the Box, un conte utopique sur le deuil et le besoin d'émancipation dans la lignée de son oeuvre humaniste ; en moins percutant qu'espéré.

Saviez-vous que le capitalisme pouvait être éradiqué par un massage des pieds ? C’est, en gros raccourci, l’une des idées qui traverse le nouveau film de Ryūsuke Hamaguchi.

La Troisième Nuit © SND Pour son nouveau film en tant que réalisateur (et acteur), Daniel Auteuil s’empare d’un épisode méconnu de la Seconde Guerre mondiale : le sauvetage dissimulé d’une centaine d’enfants juifs sous l’Occupation. Et on peut dire qu’il réussit son coup haut la main : sans jamais tomber dans quoi que ce soit de spectaculaire ou des effets appuyés, il parvient à installer une tension palpable à travers une histoire vraie, où le destin d'êtres humains se joue